Лидия Иванова. СОВЕТСКАЯ ПЕСНЯ В 20-е ГОДЫ

Советский поэт Александр Ильич Безыменский (1898—1973) — автор текста песен «Молодая гвардия» и «Комсофлотская»

20-е годы являются периодом формирования советской массовой песни.

Понятие «массовая песня» родилось в середине 20-х годов. Однако оно обозначило характер уже существующего жанра. Именно такими — массовыми — были рабочие гимны доок­тябрьской России. Облик их складывался под влиянием новых форм революционной борьбы — шествий, митингов, демонстра­ций, стачек и других политических выступлений. То были пес­ни, которые исполнялись сообща, коллективом людей, объеди­ненных общими идеями, целями, настроениями и действиями. Опыт песнетворчества революции оказал непосредственное воз­действие на советскую песню послеоктябрьского периода. Она родилась в облике массовой, сохранив лозунговый, плакатный, призывный стиль своих непосредственных предшественников — революционных гимнов и маршей.

Принципиальная новизна советской массовой песни состоя­ла в том, что речь в ней уже шла не о сокрушении основ самодержавия, а о защите и укреплении молодого государства. Если в революционных гимнах «мы» противопоставлялись миру угне­тения и произвола, то в новой — советской массовой песне «мы» означало единение созидающих сил.

Первые песни, появившиеся после гражданской войны, еще хранят на себе романтический отблеск ее героики. В них по-прежнему слышится неостывшая готовность к защите молодой советской республики. И вместе с тем они несут новые образы, темы и сюжеты. В первой половине 20-х годов главным героем массовой песни становится молодежь. К самым ярким образцам принадлежат «Наш паровоз» (коллективное авторство комсо­мольцев Киевских железнодорожных мастерских), «Молодая гвардия» и «Комсофлотская» (обе на слова А. Безыменского).

Все они создавались на основе ранее существующих напе­вов. Все три — гимнического мажорного склада. Мелодия «Молодой гвардии» и по сей день известна как один из старинных австрийских гимнов (начало его вошло в главную партию финальной части Первого концерта для фортепиано с оркестром Бетховена). Эта мелодия пережила также несколько рождений в качестве напева немецких революционных песен XIX и XX ве­ков.

Советский композитор Сергей Фёдорович Кайдан-Дешкин (1901—1972) — автор музыки песни «Взвейтесь кострами»

Первая пионерская песня «Взвейтесь кострами, синие ночи» создавалась к открытию пионерской организации (1922). Слова принадлежат поэту А. Жарову. Автор музыки С. Кайдан (Дешкин) взял за основу «Марш солдат» из оперы Гуно «Фауст». Впрочем, следует заметить, что мелодия песни значительно отличается от первоисточника. Здесь можно наблюдать весьма характерную для последующего десятилетия примету — активное авторское переосмысление знакомых напевов.

В песне «Взвейтесь кострами», так же как и во многих пес­нях этих и предыдущих лет («По долинам и по взгорьям», «Мы — красные солдаты», «Пролетарии всех стран, соединяй­тесь» и др.), победно и ликующе звучит мотив из «Марсельезы». Этот мотив, основанный на сцеплении двух соседних кварт, многие десятилетия служит в европейской мелодике своего рода «паролем» героико-революционного начала. Отзывом на него зазвучало множество песен разных лет.

«Там, вдали за рекой» — комсомольская баллада, одна из любимых песен молодежи 20-х годов. Это лирическое повество­вание о гибели молодого буденновца в сознании многих при­надлежит к периоду гражданской войны. В действительности же песня сочинялась, когда война была уже позади. Много лет имя ее автора оставалось неизвестным. Лишь четверть века спустя выяснилось, что слова сочинил Н. Кооль, комсомолец 20-х го­дов. Напев был взят им из старинной песни каторжан «Лишь только в Сибири займется заря». Угадывается также мелодиче­ское сходство с популярной дореволюционной песней — типич­ным образцом бытовой вальсовой традиции «Крутится, вертится шар голубой». Песня «Там, вдали за рекой» представила стиль романтической сюжетной баллады, утвердившийся в лирико-героических песнях последующих десятилетий.

К содержанию

С 1925 года в Московской консерватории работает группа молодых композиторов «Производственный коллектив» («Проколл»). Своей творческой целью проколловцы поставили сочи­нение музыки для массового распространения. В основе ее со­держания — революция, гражданская война, труд. Среди прочих музыкальных жанров главная роль отводилась песням и хорам. Именно в недрах Проколла и родился термин «массовая песня». Для музыкального стиля проколловцев характерно преобладание маршевости, настойчивое подчеркивание волевых интонаций. Активно использовался интонационный фонд революционной песенности, пролетарских гимнов.

Свою творческую практику проколловцы связывали с само­деятельными коллективами. На демонстрациях трудящихся, мас­совых праздниках, на митингах и концертах звучали в исполне­нии рабочих и солдатских хоров «Песня о героях» (М. Коваль, А. Давиденко), «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» (В. Белый), «Железными резервами» (Б. Шехтер). Широкой популярностью пользовалась песня М. Коваля «Юность», близ­кая по характеру демократическим студенческим песням XIX века.

Студенты Московской консерватории — члены ПРОКОЛЛа. Первый ряд (слева направо): М. В. Коваль, Д. А. Рабинович, В. А. Белый, Д. Гачев; второй ряд: Ю. В. Келдыш, Л. Н. Лебединский, С. А. Крылова, Л. Н. Калтат; третий ряд: А. А. Давиденко, А. А. Соловцов, С. И. Корев, Н. Я. Выгодский, Б. С. Штейнпресс

Признанный лидер проколловцев — Александр Давиденко (1899—1934). Сочинения этого композитора обнаруживают свое­образный интонационный сплав, создаваемый в опоре на старую русскую солдатскую песню, донской казачий фольклор, украин­скую воинскую песню, революционные гимны и марши. Из­любленным жанром Давиденко являлась походная песня, к ко­торой принадлежат его «Конная Буденного», «Винтовочка» (обе на слова Н. Асеева), «Нас побить, побить хотели» (слова Д. Бедного) и др.

В своем стремлении создать принципиально новое песенное искусство члены группы Проколл объявляли себя противниками всяческих проявлений мещанства и пошлости. Однако сочине­ния их зачастую отмечены скудостью мелодики и преобладанием конструктивного начала.

Не встретили понимания и поддержки в народе песни и хо­ры, представлявшие так называемый пролетарский стиль, кото­рый культивировала Российская ассоциация пролетарских музы­кантов. Эти выхолощенные, лишенные непосредственности и теплоты произведения славили некий абстрактный труд, остав­ляя за пределами своего внимания живые человеческие эмоции.

К содержанию

Советский поэт Павел Давидович Герман (1894—1952) — автор текста «Песня о кир­пичном заводе» («Кирпичики»)

Необходимо сказать также и о стремлении поведать о новой жизни языком песенной бытовой лирики. По-настоящему худо­жественные навыки в этом направлении еще не были освоены. Вот почему лирические песни, посвящаемые новому быту, носили характер сентиментальных романсов, весьма примитивных в мелодическом отношении. Такие из них, как «Песня о кир­пичном заводе» Е. Кручинина (слова П. Германа) или «Шахта № 3» пользовались немалой популярностью. Вот как объясняет причины этой популярности известный исследователь советской песни А. Сохор: «...Их темы и герои были взяты из окружаю­щего быта и связаны со всеми знакомыми событиями жизни тех лет. Непритязательно выражая лирические настроения, они шли навстречу неизменной тяге широких масс к лирике. Сказалось и то, что их авторы отлично знали законы массового восприятия, секреты общедоступности и умели пользоваться ими, опираясь на бытующие интонации»⁵.

В конце 20-х годов песенный жанр испытывает явный кризис. В немалой степени этому способствовала недооценка песенного наследия и традиций прошлого, которая давала знать о себе в позициях РАПМа. Насаждавшиеся тогда догматические установки сильно тормозили естественное развитие музыкальной культуры. В числе других музыкальных жанров пострадала и песня.

Тем не менее взлет песенного искусства в 30-е годы был подготовлен лучшими образцами песенного наследия 20-х годов.

Источник: Иванова Л. И. Советская песня //
Отечественная музыкальная литература 1917—1985. М., 1996.

К содержанию